Первые художники Русского Севера. Василий Васильевич Переплётчиков

Н.В. Вехов

«В безбрежном океане мерещатся миражи, чудятся допотопные животные,
и в душу невольно заползает мистический ужас»

С.В. Малютин. Портрет
В.В. Переплетчикова

Отечественный художник Василий Васильевич Переплётчиков (1863 — 1918) — один из известных живописцев конца XIX — начала XX вв. Но при жизни и после его произведения не были показаны ни на одной персональной выставке. В наше время работы Переплётчикова разбросаны по государственным музеям и частным коллекциям, его имя основательно забыто, хотя он был фигурой примечательной, активно участвовавшей в художественной жизни Москвы и Петербурга на протяжении более двух десятилетий.

Север в творчестве В.В. Переплётчикова — одна из главных тем. Впервые Василий Васильевич отправился сюда в 1902 году, в этой поездке его сопровождал один из соратников по Училищу живописи, ваяния и зодчества и «Миру искусства» Сергей Арсеньевич Виноградов; с ним Василий Васильевич ранее путешествовал по Волге. Вообще, Переплётчиков входил в число активно разъезжающих художников. До Русского Севера районами его творческих поездок, помимо Волги, являлись Ока, Протва, Кама, многие другие места Центральной России, Печерский монастырь, Финляндские шхеры, Урал и т.д.

Северу В.В. Переплетчиков посвятил двенадцать лет. Точной географии его поездок Архангельской губернии — в какие годы и куда он ездил, установить пока не удалось. Маршруты путешествий частично прослеживаются по названиям картинам художника и его публикациям. Это — область Подвинья (селения, расположенные по берегам Северной Двины), острова Северной Двины — Куростров и Охтостров, входящие в Холмогорскую Луку (один из древнейших районов заселения области русскими), р. Пинега, западное побережье Белого моря — от Кандалакши до Кеми, возможно, и южнее, Онежский берег и р. Онега, р. Сухона, Сийский и Красногорский монастыри, в 1913 году на пароходе Архангельско-Мурманского срочного пароходства художник плавал на Новую Земля и пробыл там два месяца (июль, август). Возможно, это лишь часть тех мест, где бывал В.В. Переплётчиков.

В.В. Переплетчиков. Селение Порог на реке Вонгуде. Картон, гуашь. 1911 год. 

Увиденное уже в первом путешествии по Северу произвело на художника неизгладимое впечатление: «Природа суровая и величавая, полная жуткой прелести и неразгаданной тайны. Солнце в этой стране светит целый день, так что теряешь в конце концов представление о времени. Не то день, не то ночь. В безбрежном океане мерещатся миражи, чудятся допотопные животные и в душу невольно заползает мистический ужас». Именно поэтому Василий Васильевич год за годом упорно отправлялся на Архангельский Север.

В.В. Переплетчиков. Белая ночь. 1907. Картон. гуашь, акварель. темпера.

Поездки В.В. Переплётчикова по Северу были тяжелы и опасны. Вот, например, как он писал о плавании по Белому морю в шторм и туман: «Било и трепало наш пароход почти весь двухнедельный рейс. Часов двенадцать стояли под туманом. Кругом ревущий океан, весь слившийся с белой мглой. Пароходные тревожные свистки и мерный, умирающий в пустом покрове тумана, звон колокола на вахте». Но даже несмотря на то, что «суров и неприветлив Север, но меня к нему тянет. Поеду опять к Ледовитому океану, к большим сильным людям». Стихия была явно ему «по вкусу», когда «вокруг все слишком уж спокойно, я ничего не могу чувствовать».

Среди серий его северных работ — «Север. Архангельская губерния» и «Север. Новая Земля», другие. далее >>

Пленэр “Осень на Терском берегу”

В сентябре два чудесных художника, Алина Лесова и Анна Михайлова, проведут пленэр на Кольском полуострове, на берегу Белого моря, и вы еще можете успеть записаться.

Предполагаемая программа: 6 дней (с 16 по 21 сентября) по 2 мастер-класса – до обеда и после.

Места проведения: Умба (старинное поморское село, XV века), Колвица (море, сопки, водопад и милые деревянные домики на берегу) и Варзуга (старинное и когда-то крупнейшее село Кольского полуострова, там знаменитая деревянная церковь и тоже домики).

Стоимость: питание + проживание + транспорт = ориентировочно 11 т.р.
Участие в мастер-классах = 6 т.р.

Дополнительно к этому: проезд до г. Кандалакша (Мурманская железная дорога, примерно 20 ч от Санкт-Петербурга).

Количество человек в группе: 8-12 человек.

Для записи и дополнительных вопросов обращайтесь непосредственно к Анне Михайловой: eddy@bk.ru

 

Прислушиваясь к деревьям и камням. Норвежский художник Улаф Стурё

Это очень необычная публикация. Это разговор двух художников, влюбленных в Шпицберген. Норвежского художника Улафа Стурё, который живет на Шпицбергене уже двадцать лет, и нашего постоянного автора,  русского художника Анны Михайловой, которая первый раз увидела Шпицберген три года назад. А впервые опубликован этот материал был в журнале “Русский вестник Шпицбергена” – единственном в России и мире русскоязычном издании, целиком посвященном этому удивительному полярному архипелагу.

Анна Михайлова

Прислушиваясь к деревьям и камням

Улаф Стурё – известный норвежский художник, уже два десятка лет живущий на Шпицбергене. Его мастерская стоит на самом берегу фиорда. Сейчас, когда мы разговариваем через мессенджер фейсбука – он у себя в мастерской; день, должно быть, ясный – дом полон света.

–​ Улаф, я вижу, полярная ночь закончилась?

– Да, солнце возвращается на Шпицберген. С 15 февраля примерно три недели – мое любимое время, фантастически синие рассветные сумерки. Несколько дней назад, когда в городе еще не было солнца, мы поднялись на ледник, чтобы увидеть верхушки самых высоких гор, уже поймавших первые в этом году лучи. Солнце возвращается, и с ним вместе возвращается надежда – для каждого своя. А я с этой прогулки принес идею новой картины: несколько собак на склоне, голубой снег и вершины дальних гор залиты теплым светом – как свидетельство завершения полярной ночи.

Своеобразная природа Шпицбергена и переменчивый свет дают художнику широкий простор для творчества. Фото из архива Улафа Стурё.

 Улаф, вы ведь хорошо знаете Шпицберген, побывали в разных его уголках?

– Первые десять лет, пока я не обосновался в Лонгьире, я бывал на Шпицбергене наездами, жил в разных местах: в Ис-фьорд-радио, в Ню-Олесунне. Шпицберген был моей мечтой с детства. Друг моего отца обещал ему, что научит меня охотиться, ловить рыбу, жить в лесу – так что он брал меня с собой в свою лесную избушку. Там мне однажды попалась книга «Холодный берег», которую написал Хельге Маркус Ингстад, полярный исследователь, один из первых губернаторов Шпицбергена. Я прочел ее и понял, что просто должен туда поехать… Наша жизнь складывается из мыслей: вчерашние мысли превращаются в сегодняшнюю реальность, а то, что у нас в голове сегодня, определяет нашу завтрашнюю жизнь. Так и я: думал-думал о Шпицбергене – и вот оказался здесь.

далее >>

Первые художники Русского Севера. Карл Христианович фон Редер

Вторая статья из цикла, посвященного первым художникам Русского Севера.

Николай Владимирович Вехов

«Молодой человек, имеющий геогностические сведения и готовый ко всяческим лишениям»

В 1837 г. в России была организована академическая экспедиция на Новую Землю под руководством одного из известнейших в стране естествоиспытателей, ординарного академика Петербургской Академии наук Карла Максимовича Бэра (1792 — 1876). Результаты этой экспедиции в своё время были не полностью изданы, да и то лишь на немецком языке, ныне они почти не известны широкому читателю. По обычаям того времени в подобные путешествия брали художников, чтобы те запечатлевали увиденные достопримечательности «новых земель», события и многое другое. В составе экспедиции К.М. Бэра также был художник Карл Христианович фон Редер (1800-?). Его картины, вернее рисунки, хотя их часто, как было принято в старину, называли таблицами, стали первыми, достоверно отображающими Арктику и её главные природные особенности. О К.Х. фон Редере известно очень немного: он преподавал минералогию и горную технику в Технологическом институте и Санкт-Петербургском пробирном училище. В 1840 г. Редер посетил и восточные регионы Лапландии, часть которых входила в состав Российской империи.

«При разборе в 1933 г. на складе Академии Наук старых изданий неожиданно нашлись в небольшом количестве рисунки, иллюстрирующие путешествие акад. К.М. Бэра в 1837 г. на Новую Землю. Исполнены они были художником Редером (Rader), сопутствовавшим Бэру в его экспедиции. Редер, бывший в то время студентом Горного института, и вместе с тем горным чиновником СПб. Монетного двора (гиттенфервальтером), а также преподавателем рисования в школе при Монетном дворе, был рекомендован Бэру не только как художник, но и как «молодой человек, имеющий геогностические сведения и готовый ко всяческим лишениям»». Серия этих рисунков в количестве семи, переведенная на камень W. Раре в литографии Тюлева, должна была составить предназначавшийся для продажи альбом, под заголовком „К.Е. Baer’s Reise auf Nowaja Semlja”. Однако дело до этого не дошло ввиду того, что, будучи отвлечен другими работами, Бэр не дал к уже готовым таблицам необходимого объяснительного текста. Так эти иллюстрации и пролежали на складе Академии, не увидев света, 96 лет (срок на момент публикации цитируемой статьи М.М. Соловьёва. – Н. Вехов). Между тем они заслуживали другой участи. Рассматриваемые рисунки представляют собой ценный материал в ряду весьма скудных данных, имеющихся об этой экспедиции. По словам исследователя Новой Земли, А.И. Толмачева, они настолько точно воспроизводят новоземельские картины природы, что не лишены и сейчас естественно-научного значения. Но прежде всего они интересны для истории науки, как изображения Новой Земли, воспроизведенные около ста лет назад очевидцем-художником под наблюдением крупнейшего естествоиспытателя Бэра. Наконец, нельзя отказать им, по отзывам компетентных лиц, и в чисто художественном значении.

Это очень типичные для своего времени литографии с авторской акварельной окраской, весьма характерные для раннего периода литографской техники. Произведения эти представляют собой прекрасно разработанные, тонко сделанные пейзажи, несомненно свидетельствующие о незаурядном даре опытного художника-пейзажиста. Менее удавались Редеру, повидимому, человеческие фигуры, судя по группе самредов на одном из его новоземельских рисунков. Зато вид на лапландскую деревню Пялицу должен был бы, по мнению специалиста по литографии П.Е. Корнилова, занять место в ряду литографий Русского музея.

<…> Содержание исполненных Редером таблиц таково. Одна из них представляет собой стоянку экспедиции в Белом море у Лапландского побережья». Это был первый пункт отправившейся из Архангельска на шхуне «Кротов» экспедиции, которую художник запечатлел на своей картине.

Шхуна «Кротов». Художник К. Редер

далее >>

Первые художники Русского Севера. Валериан Емельянович Галямин

Первая статья из цикла, посвященного первым художникам Русского Севера.

Николай Владимирович Вехов

«Почетный вольный общник Императорской Академии художеств»

Портрет поручика Валериана Галямина. 1816 г. Художник Франц Шмитц

Одним из первых, если не первым, среди отечественных художников, на чьих полотнах запечатлён Север, стал Валериан Емельянович Галямин (1794-1855). Получив образование в институте инженеров путей сообщения и прослужив сначала по инженерной части, а потом в свите Его Величества по квартирмейстерской части, в 1823-начале 1826 гг., в чине подполковника, он состоял инспектором классов (помощником директора) училища топографов, но в начале 1826 г. его арестовали по делу декабристов. Вина была пустяковая. Получив 14 декабря 1825 г. от одного из декабристов письмо, которое тот просил отправить по почте, Галямин никуда его не отправил, а сжег, но никому об этом не доложил. Арестованный же декабрист, сообщил о письме на одном из допросов. Галямина арестовали, но ограничились тем, что перевели служить из Петербурга в Финляндию. Видимо, Галямин сразу был направлен на север Финляндии, в Лапландию, поэтому и оказался в Архангельске.

Дальнейшая судьба Галямина была вполне благополучной. В 1828-1829 гг. он принимал участие в войне с Турцией, стал полковником. В 1830-1831 гг. подавлял польский мятеж, отличился при штурме Варшавы, за что был награжден золотой шпагой. В 1832 г. Галямин перешел на гражданскую службу, и был назначен директором Императорского фарфорового завода. Вышел в отставку по болезни в 1848 г. и умер в 1855 г. в Петербурге.

Находясь в 1825-1826 гг. в ссылке в Лапландии, Галямину, как специалисту-топографу, была поручена очень ответственная работа — участие с российской стороны в решении многовековой проблемы по демаркации границы на спорной территории в Лапландии между Шведско-Норвежским королевством (Финляндия входила тогда в состав Шведско-Норвежской унии, королевства) и Российской империей. И хотя в качестве награды за успешное участие в этом мероприятии В.Е. Галямин получил орден Меча от шведского короля, в России его имя «проклинали» долгое время. Подойдя в известной степени формально к своей миссии и не познакомившись с реальным состоянием дел, не удосужившись даже осмотреть местность, где будет проходить государственная граница после заключения договора, Валериан Емельянович согласился на все условия нашего северного соседа по прохождению границы в Лапландии.

С «подачи» В.Е. Галямина 2 (14) мая 1826 г. в Санкт-Петербурге результаты этих переговоров реализовались в соответствующей конвенции, подписанной Российским правительством и Шведско-Норвежской унией. Это событие ещё долго вызывало недовольство архангельской губернской администрации, в чьём ведении находилась тогдашняя территория Русской Лапландии. далее >>

Любовь длиной в 28 лет в двух акварелях

Перед вами две акварели. На обеих – побережье Белого моря около поселка Лувеньга. Первая акварель написана с натуры в 1989 году. Вторая – по памяти, через 28 лет.

Автор этих работ – Ирина Реброва. За годы, прошедшие между двумя акварелями, она успела превратиться из юной студентки во взрослую женщину, родить детей. В её жизни появились новые интересы, изменилась специальность и место работы. Изменилось почти всё, но не любовь к акварели и к Северу. 
Рассказывает Ирина Реброва: далее >>

Арктический пейзаж в Москве

Анна Михайлова на Шпицбергене

2-3 декабря 2017 года Анна Михайлова будет проводить в Москве мастер-класс “Арктический пейзаж”.

“Для меня особенно вдохновляющим является арктический пейзаж. Я считаю, что именно Арктика – самый удачный объект для работы акварелью, который наилучшим образом подчеркивает ее преимущества  –  возможность создавать  живописные заливки, тонкие графичные детали и строгий точный силуэт. Поэтому я предлагаю именно эти сюжеты для отработки акварельной техники. В зависимости от пожеланий участников  мы сосредоточимся на теме отражения в воде, рельефа заснеженных гор и ледников, полярного сияния”. Анна Михайлова 

Программа мастер-класса:

1. Рассказ о подходах и приемах
2. Демонстрация мастера
3. Практика участников под руководством мастера

Стоимость участия в мастер-классе – 11 000 руб. за оба дня или 6 500 руб за 1 день на выбор.

Место проведения: студия “ART-HOLIDAYS”. м. Семеновская, 1-й Кирпичный переулок, д. 2.
Подробности и запись на мастер-класс на сайте студии  “ART-HOLIDAYS”>>

Анна Михайлова. Шпицберген.

Выставка Анны Михайловой на Шпицбергене

22 апреля в Баренцбурге на архипелаге Шпицберген состоится открытие Выставочного центра. Одновременно состоится открытие выставки работ Анны Михайловой “Легенды о полярном сиянии”.

Выставка акварелей Анны Михайловой в Полярных Зорях

15 сентября во Дворце культуры г. Полярные Зори открывается выставка акварелей Анны Михайловой “Грумант”. На выставке будут представлены работы, сделанные Анной на Шпицбергене.

Открытие в 18.30. На открытии Анна проведет демонстрационный мастер-класс.

grumant

Заполярье в работах иностранных художников

28 июля в Мурманском краеведческом музее состоялась выставка картин «Заполярье глазами современных художников» (в рамках международного социально-культурного проекта Вячеслава Заренкова «Созидающий мир»). Выставка работала один день, далее она будет экспонироваться в Центральном выставочном зале «Манеж» (г. Санкт-Петербург).

Фото Ольги Засухиной

Фото Ольги Засухиной

Участники выставки – студенты и выпускники Санкт-Петербургского государственного института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. В течение двух недель художники работали в Заполярье, посетили Кандалакшу, Мончегорск, Апатиты, Кировск, Ковдор, Ловозеро и Териберку. В этих местах художники останавливались на небольшие, от двух до пяти часов, пленэры. Результатом поездки стали 63 картины. далее >>