About Alexandra

Александра Горяшко, писатель, историк науки. В течение последних 35 лет – внештатный сотрудник Кандалакшского заповедника. 2008-2013 – администратор сайта заповедника. Администратор, автор и редактор сайта "Искусства и ремесла Кольского Севера". Личный сайт: www.alexandra-goryashko.net, почта: alexandragor4@yandex.ru

Пленэр “Осень на Терском берегу”

В сентябре два чудесных художника, Алина Лесова и Анна Михайлова, проведут пленэр на Кольском полуострове, на берегу Белого моря, и вы еще можете успеть записаться.

Предполагаемая программа: 6 дней (с 16 по 21 сентября) по 2 мастер-класса – до обеда и после.

Места проведения: Умба (старинное поморское село, XV века), Колвица (море, сопки, водопад и милые деревянные домики на берегу) и Варзуга (старинное и когда-то крупнейшее село Кольского полуострова, там знаменитая деревянная церковь и тоже домики).

Стоимость: питание + проживание + транспорт = ориентировочно 11 т.р.
Участие в мастер-классах = 6 т.р.

Дополнительно к этому: проезд до г. Кандалакша (Мурманская железная дорога, примерно 20 ч от Санкт-Петербурга).

Количество человек в группе: 8-12 человек.

Для записи и дополнительных вопросов обращайтесь непосредственно к Анне Михайловой: eddy@bk.ru

 

Первые художники Русского Севера. Иван Яковлевич Билибин

Н.В. Вехов

«Что за зодчий был, который строил такие церкви!»

Огромное влияние Русский Север оказал на творчество выдающего отечественного живописца, известного оформителя книг сказок и журналов, автора открыток, создателя эскизов декораций для спектаклей Ивана Яковлевича Билибина (1876–1942). Его поистине подвижническая работа – фотографирование архитектурных памятников (церквей, хорошо сохранившихся гражданских объектов – жилых домов и иных крестьянских построек), сбор разнообразного этнографического материала (образцов народных вышивок, костюмов, одежды, изделий из бересты, туесов, игрушек и т.д.), написание картин и т.д., внесла имя художника в число наиболее заметных исследователей Русского Севера начала XX столетия. Путешествиям по северным губерниям Российской империи Иван Яковлевич посвятил три экспедиционных сезона, 1902-1904 годы.

Село Подужемье Кемского уезда Архангельской губернии.

Вот как сам художник писал о том, с чего начиналось его увлечение Севером. В 1899 году он провёл лето в Весьегонском уезде Тверской губернии. «С этого времени начинается мое ознакомление с деревней и русским народным творчеством». А лучшего знакомства с ними, чем в селениях Русского Севера, нельзя было представить. Поэтому «после трех летних пребываний в Весьег[онском] у[езде], начиная с лета 1902 г[ода], я начал ездить на Русский Север, в [губрнии] Вол[огодскую], Арх[ангельскую] и Ол[онецкую]. Я был командирован туда слагавшимся в то время этногр[афическим] отд[елом] Русского музея, быв[шего] Музея А[лександра] III. Я собирал северные крестьянские вышивки, резное дерево, вообще, северн[ые] народные изделия, а также делал громадное количество фотогр[афических] снимков со старинных деревянных церквей и крестьянских изб с их деталями, крыльцами, оконными наличниками и пр.» (9). По мнению Г.В. и С.В.. Голынцов, авторов монографии о художнике, «мечта о поездке в отдаленные районы Русского Севера, сохранившие старинный уклад, возникла у Билибина в процессе работы над акварелями к народным сказкам. Но осуществить ее он смог только летом 1902 года. Вскоре после окончания серии иллюстраций к «Белой уточке» художник совершил путешествие  в Вологодскую губернию. Здесь народное творчество открылось перед ним в своей первозданной красоте. На следующий год, получив задание Русского музея собрать коллекцию предметов художественного ремесла и сделать фотографии памятников деревянного зодчества, Билибин объехал Тотемский, Вельский и Сольвычегодский уезды Вологодской губернии и Шенкурский Архангельской» (10). Помимо этих территорий, за три года художник посетил Великий Устюг, Пудожский, Каргопольский, Петрозаводский и Повенецкий уезды Олонецкой губернии, Кемский уезд Архангельской губернии и Тверскую губернию. Все свои поездки Билибин совершал именно по поручению музея. Итогом поездок И.Я. Билибина стали две статьи – «Остатки искусства в русской деревне» и «Народное творчество Русского Севера» (11). Обе публикации – эмоциональный и объективный анализ состояния архитектурных объектов обширного региона – церквей, жилых домов, хозяйственных построек, а также многих сторон крестьянского быта, народного творчества жителей северных деревень.

далее >>

Тайны саамских родовых узоров

“А вы знали, что саамскую национальную одежду можно читать практически как книгу? Каждая деталь не случайна, каждый элемент узора что-то обозначает. Так, представители коренного народа очень любят геометрические узоры. Если перед вами ряд треугольников – это дорога от погоста к погосту, треугольники перемежаются точками – мужчины и женщины хоровод водят, если по краям треугольника кружки – это символ птицы, обозначающий, что перед вами барышня на выданье…”

Об истории и значении художественного оформления саамской одежды рассказывает Валентина Совкина – саамский политик, директор Кольского саамского радио, председатель “Куэлнэгк нёарк Самь Соббар” (Саамского Парламента Кольского полуострова). Подробнее с этой темой можно познакомиться в книге Анастасии Мозолевской и Екатерины Мечкиной “Саамские узоры” (2013).

 

Прислушиваясь к деревьям и камням. Норвежский художник Улаф Стурё

Это очень необычная публикация. Это разговор двух художников, влюбленных в Шпицберген. Норвежского художника Улафа Стурё, который живет на Шпицбергене уже двадцать лет, и нашего постоянного автора,  русского художника Анны Михайловой, которая первый раз увидела Шпицберген три года назад. А впервые опубликован этот материал был в журнале “Русский вестник Шпицбергена” – единственном в России и мире русскоязычном издании, целиком посвященном этому удивительному полярному архипелагу.

Анна Михайлова

Прислушиваясь к деревьям и камням

Улаф Стурё – известный норвежский художник, уже два десятка лет живущий на Шпицбергене. Его мастерская стоит на самом берегу фиорда. Сейчас, когда мы разговариваем через мессенджер фейсбука – он у себя в мастерской; день, должно быть, ясный – дом полон света.

–​ Улаф, я вижу, полярная ночь закончилась?

– Да, солнце возвращается на Шпицберген. С 15 февраля примерно три недели – мое любимое время, фантастически синие рассветные сумерки. Несколько дней назад, когда в городе еще не было солнца, мы поднялись на ледник, чтобы увидеть верхушки самых высоких гор, уже поймавших первые в этом году лучи. Солнце возвращается, и с ним вместе возвращается надежда – для каждого своя. А я с этой прогулки принес идею новой картины: несколько собак на склоне, голубой снег и вершины дальних гор залиты теплым светом – как свидетельство завершения полярной ночи.

Своеобразная природа Шпицбергена и переменчивый свет дают художнику широкий простор для творчества. Фото из архива Улафа Стурё.

 Улаф, вы ведь хорошо знаете Шпицберген, побывали в разных его уголках?

– Первые десять лет, пока я не обосновался в Лонгьире, я бывал на Шпицбергене наездами, жил в разных местах: в Ис-фьорд-радио, в Ню-Олесунне. Шпицберген был моей мечтой с детства. Друг моего отца обещал ему, что научит меня охотиться, ловить рыбу, жить в лесу – так что он брал меня с собой в свою лесную избушку. Там мне однажды попалась книга «Холодный берег», которую написал Хельге Маркус Ингстад, полярный исследователь, один из первых губернаторов Шпицбергена. Я прочел ее и понял, что просто должен туда поехать… Наша жизнь складывается из мыслей: вчерашние мысли превращаются в сегодняшнюю реальность, а то, что у нас в голове сегодня, определяет нашу завтрашнюю жизнь. Так и я: думал-думал о Шпицбергене – и вот оказался здесь.

далее >>

Выставка “Живые символы Арктики”

Ирина Ситдикова приглашает на персональную выставку “Живые символы Арктики”, которая будет проходить в Мурманске с 4 мая по 5 июня 2018 года, по адресу: просп. Ленина, 82, Бизнес-центр Арктика, 2 этаж. Большинство работ можно будет приобрести.

Первые художники Русского Севера. Карл Христианович фон Редер

Вторая статья из цикла, посвященного первым художникам Русского Севера.

Николай Владимирович Вехов

«Молодой человек, имеющий геогностические сведения и готовый ко всяческим лишениям»

В 1837 г. в России была организована академическая экспедиция на Новую Землю под руководством одного из известнейших в стране естествоиспытателей, ординарного академика Петербургской Академии наук Карла Максимовича Бэра (1792 — 1876). Результаты этой экспедиции в своё время были не полностью изданы, да и то лишь на немецком языке, ныне они почти не известны широкому читателю. По обычаям того времени в подобные путешествия брали художников, чтобы те запечатлевали увиденные достопримечательности «новых земель», события и многое другое. В составе экспедиции К.М. Бэра также был художник Карл Христианович фон Редер (1800-?). Его картины, вернее рисунки, хотя их часто, как было принято в старину, называли таблицами, стали первыми, достоверно отображающими Арктику и её главные природные особенности. О К.Х. фон Редере известно очень немного: он преподавал минералогию и горную технику в Технологическом институте и Санкт-Петербургском пробирном училище. В 1840 г. Редер посетил и восточные регионы Лапландии, часть которых входила в состав Российской империи.

«При разборе в 1933 г. на складе Академии Наук старых изданий неожиданно нашлись в небольшом количестве рисунки, иллюстрирующие путешествие акад. К.М. Бэра в 1837 г. на Новую Землю. Исполнены они были художником Редером (Rader), сопутствовавшим Бэру в его экспедиции. Редер, бывший в то время студентом Горного института, и вместе с тем горным чиновником СПб. Монетного двора (гиттенфервальтером), а также преподавателем рисования в школе при Монетном дворе, был рекомендован Бэру не только как художник, но и как «молодой человек, имеющий геогностические сведения и готовый ко всяческим лишениям»». Серия этих рисунков в количестве семи, переведенная на камень W. Раре в литографии Тюлева, должна была составить предназначавшийся для продажи альбом, под заголовком „К.Е. Baer’s Reise auf Nowaja Semlja”. Однако дело до этого не дошло ввиду того, что, будучи отвлечен другими работами, Бэр не дал к уже готовым таблицам необходимого объяснительного текста. Так эти иллюстрации и пролежали на складе Академии, не увидев света, 96 лет (срок на момент публикации цитируемой статьи М.М. Соловьёва. – Н. Вехов). Между тем они заслуживали другой участи. Рассматриваемые рисунки представляют собой ценный материал в ряду весьма скудных данных, имеющихся об этой экспедиции. По словам исследователя Новой Земли, А.И. Толмачева, они настолько точно воспроизводят новоземельские картины природы, что не лишены и сейчас естественно-научного значения. Но прежде всего они интересны для истории науки, как изображения Новой Земли, воспроизведенные около ста лет назад очевидцем-художником под наблюдением крупнейшего естествоиспытателя Бэра. Наконец, нельзя отказать им, по отзывам компетентных лиц, и в чисто художественном значении.

Это очень типичные для своего времени литографии с авторской акварельной окраской, весьма характерные для раннего периода литографской техники. Произведения эти представляют собой прекрасно разработанные, тонко сделанные пейзажи, несомненно свидетельствующие о незаурядном даре опытного художника-пейзажиста. Менее удавались Редеру, повидимому, человеческие фигуры, судя по группе самредов на одном из его новоземельских рисунков. Зато вид на лапландскую деревню Пялицу должен был бы, по мнению специалиста по литографии П.Е. Корнилова, занять место в ряду литографий Русского музея.

<…> Содержание исполненных Редером таблиц таково. Одна из них представляет собой стоянку экспедиции в Белом море у Лапландского побережья». Это был первый пункт отправившейся из Архангельска на шхуне «Кротов» экспедиции, которую художник запечатлел на своей картине.

Шхуна «Кротов». Художник К. Редер

далее >>

Первые художники Русского Севера. Валериан Емельянович Галямин

Первая статья из цикла, посвященного первым художникам Русского Севера.

Николай Владимирович Вехов

«Почетный вольный общник Императорской Академии художеств»

Портрет поручика Валериана Галямина. 1816 г. Художник Франц Шмитц

Одним из первых, если не первым, среди отечественных художников, на чьих полотнах запечатлён Север, стал Валериан Емельянович Галямин (1794-1855). Получив образование в институте инженеров путей сообщения и прослужив сначала по инженерной части, а потом в свите Его Величества по квартирмейстерской части, в 1823-начале 1826 гг., в чине подполковника, он состоял инспектором классов (помощником директора) училища топографов, но в начале 1826 г. его арестовали по делу декабристов. Вина была пустяковая. Получив 14 декабря 1825 г. от одного из декабристов письмо, которое тот просил отправить по почте, Галямин никуда его не отправил, а сжег, но никому об этом не доложил. Арестованный же декабрист, сообщил о письме на одном из допросов. Галямина арестовали, но ограничились тем, что перевели служить из Петербурга в Финляндию. Видимо, Галямин сразу был направлен на север Финляндии, в Лапландию, поэтому и оказался в Архангельске.

Дальнейшая судьба Галямина была вполне благополучной. В 1828-1829 гг. он принимал участие в войне с Турцией, стал полковником. В 1830-1831 гг. подавлял польский мятеж, отличился при штурме Варшавы, за что был награжден золотой шпагой. В 1832 г. Галямин перешел на гражданскую службу, и был назначен директором Императорского фарфорового завода. Вышел в отставку по болезни в 1848 г. и умер в 1855 г. в Петербурге.

Находясь в 1825-1826 гг. в ссылке в Лапландии, Галямину, как специалисту-топографу, была поручена очень ответственная работа — участие с российской стороны в решении многовековой проблемы по демаркации границы на спорной территории в Лапландии между Шведско-Норвежским королевством (Финляндия входила тогда в состав Шведско-Норвежской унии, королевства) и Российской империей. И хотя в качестве награды за успешное участие в этом мероприятии В.Е. Галямин получил орден Меча от шведского короля, в России его имя «проклинали» долгое время. Подойдя в известной степени формально к своей миссии и не познакомившись с реальным состоянием дел, не удосужившись даже осмотреть местность, где будет проходить государственная граница после заключения договора, Валериан Емельянович согласился на все условия нашего северного соседа по прохождению границы в Лапландии.

С «подачи» В.Е. Галямина 2 (14) мая 1826 г. в Санкт-Петербурге результаты этих переговоров реализовались в соответствующей конвенции, подписанной Российским правительством и Шведско-Норвежской унией. Это событие ещё долго вызывало недовольство архангельской губернской администрации, в чьём ведении находилась тогдашняя территория Русской Лапландии. далее >>

Авангардный лубок Фомина

Владимир Николаевич Фомин родился 14 января 1963 года в Томске. По образованию – художник-ювелир. С 1992 года живет и работает в Карелии, в г. Петрозаводск.С 1984 по 1992 г. обучался мастерству у народныx умельцев средней полосы России, изучал прикладное творчество финно-угорскиx народов Сибири и Севера.

Владимир Фомин. В плену белых снов. Серия «Сказки севера». 2002 г. Холст, масло. 60х84 см

Художник Владимир Фомин

“Я – художник, который находится в вечном поиске наивных форм в искусстве. Я пытаюсь найти характерные признаки, присущие жизнетворчеству определенного народа или народов. Для художника это находка, когда у какого-то народа есть яркие характерные признаки искусства, как, например, у вепсов. Возможно, синтез этих двух стилей удался мне потому, что я по образованию ювелир и моей специальностью была художественная обработка металла. При этом я использовал лубковые формы, выработанные мною в процессе личностного творчества…” (Владимир Фомин).

далее >>

Счастье жить и творить на Севере

 
Новый автор постучался в двери нашего сайта. Встречайте: Майя Павлова из поселка Верхнетуломский.
 
Меня зовут Майя Павлова, мне 45 лет, родилась и живу в пгт. Верхнетуломский Мурманской обл. Моя семья – это мама и сестрёнка-близнец Мария. Мама с детства у нас на все руки мастер: она и прядет, и вяжет, и шьёт, и вышивает, и рисует, и молотками с топорами, ну просто все не описать словами. Вот и нас научила всему. Мы всегда одеты были в авторские её пальтишки, платьица, костюмы. Мы также с сестрой шили себе сарафанчики, много всего творили. И этот процесс всегда неимоверно чудесен, когда ты что-то сотворил толковое и красивое!

далее >>

«Каменный Цветок-2018»

XXV юбилейная выставка-ярмарка «Каменный цветок» пройдёт с 7 по 11 февраля 2018 г. в Апатитах, во Дворце культуры им. В.К. Егорова.

Ожидается большая программа: мастер-классы по изготовлению каменных шаров, лекции учёных-минералогов и многое другое. Самые свежие новости и возможность задать вопросы – в круппе “Каменного цветка” в ВК: vk.com/stoneflower18

Символ юбилейной выставки – камень манганнептунит, минерал Хибинских гор, который образует темно-красные призматические кристаллы длиной до 7 см в длину.